Den 24. juni 2025 sætter auktionshuset Sotheby’s i New York et af de vigtigste kvindelige nøgenbilleder fra det 20. århundrede til salg – ‘La Belle Rafaëla’ af Tamara Lempicka. Det er første gang i fire årtier, at dette ikoniske værk kommer på markedet. Maleriet, som allerede skabte kontroverser og beundring i 1920’erne, anses i dag for at være et af de mest provokerende og sofistikerede værker i kunstnerens oeuvre. Tamara Lempickas maleri på auktion tiltrækker samleres og investorers interesse. Den polske malers værk er et mesterværk i verdensklasse.
Tamara Lempicka – dronning af modernisme og art déco-stil
Tamara Lempicka (1898-1980), en internationalt anerkendt polsk-fransk maler, er en figur, der definerede art déco-æstetikken inden for maleriet. Hun studerede i Frankrig under ledelse af André Lhote og Maurice Denis. Hun kombinerede frit klassiske maleteknikker med moderne geometri og sensuelle udtryk. Hendes Kreativitet er kendetegnet ved monumentale kvindefigurer, perlemorsfarver og teatralsk clair-obscur. Ofte inspireret af Caravaggio og renæssancemaleriet.
Lempicka var ikke kun maler, men også et ikon for uafhængighed og frigørelse. Både som kvinde og som kunstner. Hendes værker er et manifest for moderne kvindelighed: modig, bevidst om sin magt og sin kropslighed. Derfor vækker hvert eneste Tamara Lempicka-maleri på auktion så stor interesse. Men når “La Belle Rafaela” kan købes. – eskalerer følelserne.
Tamara Lempicka på Sotheby’s auktion ‘La Belle Rafaëla’ – et portræt af sensualitet og frigørelse
‘La Belle Rafaëla’ blev malet i 1927 og forestiller en nøgen kvinde med kort hår, der ligger på en baggrund af mørkt stof, oplyst af et dramatisk lys. Modellen var Rafaëla. En ung kvinde, som Lempicka mødte tilfældigt på gaden, og som hun straks inviterede til at arbejde sammen med hende. Deres forhold blev inspirationen til flere malerier fra denne periode. Men det varLa Belle Rafaëla betragtes som det mest kompromisløse og intime portræt af dette venskab.
Ifølge forskere symboliserer dette værk Lempickas radikale tilgang til kvindelig kropslighed og erotik. Forfatterskab. Blottet for snerpethed, fuld af styrke og på samme tid poetisk delikatesse. Kunstneren understregede kurverne og blødheden i modellens krop og satte den i kontrast til den barske, arkitektoniske komposition. Lyset og det røde stof forstærker scenens drama, der minder om et barokt lidenskabsteater. Dette er et unikt kunstværk. Det er derfor, Tamara Lempickas maleri på auktionen i Sotheby’s er sådan en vigtig begivenhed.
Betydning og indflydelse – Lempickas arv i samtidskunsten
Dette maleri markerer ikke kun højdepunktet i Lempickas kunstneriske præstation. Det passer også ind i traditionen for det kvindelige syn på kroppen. En tradition, der først udviklede sig fuldt ud i slutningen af det 20. århundrede. Kuratorer og kunsthistorikere påpeger, at Lempicka var forløberen for strømninger, som i dag tages op af bl.a. Joan Semmel, Jenny Saville og Lisa Brice. Derfor omdefinerer disse kunstnere fortællinger om kvindekroppen, seksualitet og identitet.
Sotheby’s-auktion – mulig prisrekord
Dette er den første optræden afLa Belle Rafaëla på markedet siden 1985. På det tidspunkt blev maleriet også solgt af Sotheby’s i New York. I løbet af de følgende årtier blev værket vist på vigtige udstillinger. Det blev blandt andet vist på Paris Autumn Salon. For nylig kunne man se det på en stor retrospektiv udstilling på de Young Museum i San Francisco (2024) og Museum of Fine Arts i Houston.
Det anslås, at maleriet kan indbringe en pris på over 20 millioner dollars. Dermed kan det blive det dyreste værk af Lempicka, der nogensinde er blevet solgt. Det er en klar indikation af den voksende interesse for kunstnerens arbejde og renæssancen for hendes position på det globale kunstmarked.
Et maleri af Tamara Lempicka på auktion hos Sotheby’s. En begivenhed af enestående betydning
Tamara Lempickas maleri på auktion er ikke kun et spektakulært øjeblik for samlere. Det sender også et vigtigt signal til kunstverdenen: Art déco og modernisme i kvindelig skikkelse mister ikke deres relevans. Tværtimod. I en tid med genopdagelse af den kvindelige stemme i kunsthistorien får Lempickas værk ny betydning og styrke.
Den 24. juni vil kunstverdenen stoppe op et øjeblik for ikke kun at se på Auktioner men også til den udødelige arv fra en kunstner, der vovede at male, som hun levede. Med lidenskab, frihed og en overbevisning om, at kunst kan frigøre.
