Nogle gange balancerer selv haute couture mere og mere mellem arkiv og TikTok. Daniel Roseberry viste, at modens virkelige kraft ligger i at stille spørgsmål, ikke i at gentage gamle formler. Schiaparellis show for efterår/vinter 2025-2026, som fandt sted den 7. juli i det majestætiske interiør i Petit Palais i Paris, var både tankevækkende og fornøjeligt. Modehusets historie blev udgangspunktet for noget meget mere universelt. En historie om transformation, frihed og kunsten at tænke i form.
Mellem surrealisme og modernitet
Kollektionens titel, “Tilbage til fremtiden”, afslørede nøglen. I stedet for nostalgi så publikum en bevidst rekonstruktion af fortiden. Elsa Schiaparellis surrealisme blev ikke en dekoration, men en idé. Roseberry, der er kendt for sine dristige designs til stjernerne (de mindeværdige ‘gyldne lunger’ ved MET Gala eller de anatomiske broderier), reducerede denne gang paletten til sort, sølv og grafit. Kedelig minimalisme? Nej, det er det ikke. Effekten? Et show, hvor formen talte mere end farverne. Minimalisme fik på den anden side en monumental karakter.
Ikoniske øjeblikke og nye proportioner
Få minutter før showet startede, vendte verdens øjne sig mod Cardi B, som dukkede op i en skulpturel kjole med en levende ravn i hænderne. Selv om det ikke var en del af showet, var det en stærk åbning. Det var en bogstavelig reference til surrealisme og mørk elegance. En ekstremt stærk introduktion til en kollektion, hvor Roseberry skabte et nyt sprog for aftenmode.
I centrum for Roseberrys kollektion var bløde, skulpturelle korsetter, der subtilt modellerede silhuetten uden at pålægge en stiv ramme, men som lod kroppen ånde og bevæge sig frit.
Kappen ‘Apollo Cape’, der var dækket af pailletbroderi, som mindede om antikke relieffer, kombinerede klassisk majestæt med moderne lethed. Ved siden af lå “Eyes Wide Open Dress”, en kjole prydet med håndmalede detaljer. Her syntes kjolens blik at følge beskueren, hvilket skabte en illusion om en dialog mellem kreationen og publikum.
Det hele blev suppleret af satinkjoler med glitrende krystalg-strenge. En sofistikeret, sensuel leg med det erotiske, langt fra klichéfyldt eller overdrevet. Kritikerne var enige om at bemærke, at Roseberry undgik haute couturens tunge, pansrede konstruktion til fordel for illusoriske paneler, der harmonerede med kroppens bevægelser. Han gjorde mode til en poetisk dans mellem form og lys.
Forestillingen som en oplevelse
Det, der fik aftenen til at skille sig ud, var atmosfæren: den stilhed og det fokus, der sjældent ledsager store haute couture-præsentationer. Der var ingen råben af influencere eller overdrevne effekter. I stedet var publikum bogstaveligt talt ‘fanget’ mellem fortiden og fremtiden. Som en kritiker skrev:“Det var mere et møde med en idé end med en kollektion.”
Schiaparelli efterår/vinter 2025-2026. Konsistens og symbolik
Styrken ved Schiaparellis FW25/26-show lå ikke i chokket eller kontroversen, men i dens konsekvens. Hver silhuet, fra den første til den sidste, indeholdt det samme spørgsmål om kvindekroppens rolle i mode og kultur. Roseberry romantiserede ikke husets historie, men behandlede den som et laboratorium. Som en ægte stormester tester han nye muligheder. Det er derfor, hun genopfinder de klassiske Schiaparelli-koder: surrealisme, anatomiske detaljer, teatralskhed.
Ægte kunst blandt mode
Schiaparellis efterårs-/vintershow 2025-2026 blev straks en af sæsonens mest omtalte begivenheder. Eksperter satte pris på, at Roseberry ikke kun tilbød tøj, men også begrebet moderne luksus. Mindre dekoration, mere substans. Mindre spektakel, mere refleksion.
I en tid, hvor haute couture ofte bliver et viralt billede, har Schiaparelli vist, at ægte håndværk og konceptuel tænkning stadig kan bevæge.
Schiaparelli efterår/vinter 2025-2026: Futurisme med sjæl
Schiaparelli Autumn/Winter 2025-2026 er ikke bare en kollektion – det er et manifest. Et bevis på, at futurisme ikke behøver at betyde cool. Minimalisme betyder ikke kedeligt. Roseberry har skabt mode, der fascinerer. Det er derfor, hun får dig til at tænke og glæder sig over detaljerne. Og Schiaparelli har endnu en gang bevist, at haute couture kan være både moderne, poetisk og dybt forankret i historien.
